En un alegre pueblo venezolano llamado El Llano Llanito, sus habitantes comparten tradiciones como la música, el arte escénico y la degustación de la buena comida tradicional. Pero su felicidad se ve interrumpida por la maldición de una hechicera que debido a su frustrada búsqueda de aceptación, quiso acabar con la vida de todos los lugareños convirtiéndolos en espantos.
Veamos a vistosos y emblemáticos personajes que surgirán, para encaminarse en una historia quijotesca y salvar a su pueblo por amor.
Conozcamos Los mitos y leyendas en una versión actual y donde convergerán personajes de múltiples culturas como: la sayona, la llorona, vampiros, zombies y mas.
Disfrutemos de la música que quedara en cada capítulo, a cargo de la agrupación del lugar llena de mensajes positivos, y buenos ritmos.

ESTO ES: CUENTOS INSÓLITOS Y MAL CONTADOS.

Les presento En esta oportunidad amigos steemian@s el trabajo de producción que llevo realizando desde el 2016 para desarrollar el primer capítulo de esta serie animada en Stop-Motion llamado: Cuentos Insólitos y mal contados. Esta historia nacionalista que busca conservar los valores de la amistad y la familia. Como también de nuestra característica gente educada, alegre y carismática es una versión de la actualidad con toques de humor negro, comedia, fantasía, sátira social y amor.

Para continuar mis reiterados saludos y aprecio, por su interés que en esta entrega que a continuación seguiremos compartiendo en este, espacio dedicado a las artes plásticas donde entraremos a esta historia que ocurre en un pueblo de Venezuela distópico y rodeado de personajes que no se lamentan por la muerte eterna, sino al contrario sus momentos están llenos de celebraciones, vivencias, música y felicidad.

Lo Que Viene...

Y QUE ES EL STOP-MOTION ?

Conocido también como animación “cuadro por cuadro” .Es una técnica de animación que consiste en buscar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas es un procedimiento que requiere de muchísima paciencia y tiempo. Se debe tener muy en cuenta al momento de grabar tener una muy buena iluminación, el uso de cámara fija y una gran dedicación de cada una de las personas que formen el equipo. Este término NO se usa para el dibujo animado ni para la animación digital ya que puede ser animación tradicional por celdas o en 2D o 3D; Este formato se utiliza para aquellos desarrollos que fueron creados tomando imágenes de la realidad. Ya sea de cuerpo rígido o maleable, como por ejemplo: juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.

Entre las técnicas usadas del Stop-Motion tenemos:
Claymation: (Usada en esta producción) se utiliza con plastilina, arcilla, esqueletos metálicos y las caras de los personajes pueden ser reemplazadas por otras facciones.
Cut-Out: Consiste en hacer personajes con papel o cartulina, y se sobre-exponen sobre el papel creando los movimientos (South-Park).
Silhouette: Similar al Cut-Out pero con objetos oscuros, que resalten la forma de las siluetas sobre el papel.
Pixelation: Se utiliza con personas y objetos reales para crear situaciones irreales, el principio es el mismo de la fotografía “cuadro a cuadro” se mueven los objetos, y en la mayoría de los casos la persona hace un pequeño movimiento.
Ya con este breve recuento del Stop-Motion sabemos de qué trata un poco, esta técnica que se funde con la misma historia del cine entre los primeros: George Méliès y segundo de Chomón (Influencias referentes para esta producción). Ahora les explicare el por qué esta labor y en este momento para Venezuela.

¿Para qué?

En el imaginario y la realidad de la sociedad venezolana actual convergen una serie de factores donde predomina la magia y la originalidad junto a una realidad que fractura las sólidas bases de una sociedad a través de diversos elementos que atentan contra la naturaleza del ser humano, como son los medios de comunicación y sus productos audiovisuales y cinematográficos que deforman a través de producciones alienantes la conciencia creadora de nuestra gente.
Por lo tanto hacer un seriado de animación en Stop Motion (animación cuadro por cuadro) que tenga como hilo conductor la fantasía unida a la realidad a través de una divertida historia satírica que coloque de fondo temas que contribuyan a la formación del ser humano junto a una historia innovadora, representa una herramienta de lucha y combate que forma, informa y entretiene a los espectadores.

¿Por qué?

Se quiere lograr elevar el nivel cultural y de conciencia de las nuevas generaciones, para restablecer una sociedad que converja en un equilibrio, donde se logre crear seres que puedan hacer y pensar en colectivo desde una línea estética de acuerdo con los estándares de calidad establecidos.
Este seriado audiovisual de Doce capítulos proporcionara a los espectadores profundas ansias por seguir construyendo y produciendo en Venezuela y que a su vez creará un sentimiento de orgullo por el venezolanismo y los productos hechos en Venezuela.
Este seriado será un producto de calidad de exportación con profundos arraigos venezolanos que van en camino a la construcción de una sociedad más justa donde impere la igualdad social.
A través de una historia innovadora daremos a conocer los distintos personajes que forman parte de la cotidianidad del venezolano en sus diferentes mitos, leyendas y creencias a través de un lenguaje fresco, con una percepción crítica del lenguaje audiovisual, como un aporte a la cultura nacional, como una demostración al profundo amor por la sencillez del venezolano y sus maravillosas invenciones conocidas en nuestra cultura que ahora forman parte de nuestro día a día.

El Piloto

A finales del 2015 junto a un grupo de amigos, estudiantes de audiovisuales. Pensamos en una idea respecto a la creación de una producción comercial y de impacto social respecto a la decadente creación de nuevos proyectos televisivos en Venezuela, creamos un producto dirigido a todo público (Una serie animada) y con aspectos interesantes de labor a bajo presupuesto y de reciclaje consciente, como en una técnica poco usual y poco desarrollada en nuestro país.
De esta manera el Stop-Motion ofreció una oportunidad y concepto para dar el nacimiento de Cuentos insólitos y mal contados llamado en un principio “Cuentos de camino” al tiempo, decidimos cambiarle el nombre debido a la similitud que encontramos en programas radiales y otras producciones a nivel nacional.

Esta ambiciosa idea empezó a tomar forma en el 2016, empezamos a informarnos de los antecedentes nacionales, como lo es: El Cuatro de Hojalata, dirigido por Alberto Monteagudo en 1978, es un cortometraje conmovedor que evoca nostalgia y reflexión. Esta obra cinematográfica nos transporta a la infancia de su protagonista, quien a través de un simple juguete de hojalata, el cuatro, nos revela un mundo de sueños, alegrías y pequeñas batallas. Con una dirección exquisita y una narrativa profundamente emotiva, Monteagudo nos invita a revivir momentos de nuestra propia niñez y a reflexionar sobre la inocencia perdida y la resiliencia del espíritu humano. Este corto es un tributo a la magia de los recuerdos y a la belleza de los objetos simples que marcan nuestras vidas.

Empleamos materiales como la arcilla, plastilina, masa flexible, en un cuerpo de alambre, goma espuma y Tela vieja.

Luego de incontables pruebas de movimiento y de haber tenido las intenciones de laborar con una cámara eficiente (Canon T3I) con que contábamos al principio. Empezamos con la creación de las locaciones, que lamentablemente nuestra situación económica nos sacó por el momento por falta de presupuesto. Por lo que vuelvo a retomar esta apasionante labor en este 2018 al encontrarme con esta nueva alternativa laboral, generando ingresos en línea y buscando el apoyo de fundaciones que promuevan el desarrollo de futuros artistas.

Bocetos.

Debido a la recapitulación de este año. He decidido volver a replantear la historia y una nueva estética en el diseño de locación y personajes de esta producción. La intención es lograr que sean más de un estilo “Caricaturizado” e únicos por decirlo de alguna forma. Ya que el aspecto que tienen estas marionetas de algún modo son del estilo “Tim Burton” ( por formar parte de nuestras influencias ) alargados y delgados. Les menciono esto ya que me encuentro en la búsqueda de desarrollar una firma que caracterice esta propuesta así como lo hace : Estudios Laika , Tim Burton y Aardman Animations.

Con esta breve reseña mis amigos steemian@s me despido para encontrarnos en una próxima entrega donde les compartiré el nuevo diseño de nuestros personajes, como también les adelantare de que va esta historia que encontraran en esta serie animada hecha con intención y corazón. Me despido sin antes mencionarles:

Saludos y hasta pronto.